【撰文／宋祖慈】
陳俊良做的很多事，已經超過了一家設計公司總經理的職務。上一件讓大家眼睛一亮的作品，是用「龍鱗裝」製作出一套申請書——在「公文」上重現幾已失傳的裝幀技術。
陳俊良擅長在傳統中找到設計靈感，但卻不是復古或回溯，而是找出已經沈澱或淬煉過的價值。
所謂「龍鱗裝」，是結合頁面與卷軸的古書形式，展開來是一幅畫，收起來是一卷書，像龍的鱗片以層層堆疊的方式黏貼。這份為台北市爭取申辦「2016世界設計之都」的申請書共有五卷，印刷的紙材特別選用日本研發、台灣製造的手感紙，以特殊纖維呈現出傳統宣紙的質感。每卷的封面分別是董陽孜墨寶、故宮典藏文物、幾米畫作、陳瑞憲誠品書店空間設計圖，以及山水綜覽台北全圖。包裝上則以南投竹山盛產的孟宗竹點綴花蓮特有的墨玉，請工藝師傅打造出精緻的櫃盒盛裝。這套龍鱗裝全書，從內文意涵到外觀意象都宛如藝術品。對於台北市在申請世界設計之都的競爭中，將是一步奇招！
設計，就是一種尋找召喚共鳴的過程
陳俊良說，在此之前，龍鱗裝古書非常罕見，全世界只剩故宮還收藏一本，而他因為研究所研究的主題就是書籍裝幀，瞭解中國自古有簡冊、線裝、貝葉裝、經摺裝等等13種裝幀形式，從而替被冷落已久的龍鱗裝找到了再次華麗登場的機會。陳俊良進一步解釋為何提出千年前唐朝就有的設計：因為線裝書很容易脫頁，古人把一頁頁脫落的冊頁黏在一個捲軸裡，等於是修補過的書籍，「龍鱗裝」的特別，源於惜物——在今天則可以是種環保形式。他說：「設計本身是一種社會力，一個好的設計師應該要能提出當代觀點；提出龍鱗裝是因為它背後環保的典故，希望藉由惜物的情感來引起共鳴。設計，就是一種尋找召喚共鳴的過程。」
陳俊良擅長在傳統中找到設計靈感，但卻不是復古或回溯，而是找出已經沈澱或淬煉過的價值。他說：「『淬鍊』是這個時代被大家遺忘的東西，而我怎麼定義它呢？我認為『淬鍊』是自然而然的必然。」這也是目前正在展出的「信念台灣」所要傳遞的觀點。
7月18日開展的「信念台灣」百家明信片創藝展，以「文化台灣‧世界旅行」為主軸策畫，利用明信片作為傳遞情感的載體，用設計為台灣發聲。擔任策展的陳俊良邀集60位工藝職人和40位設計師創作出百家代表台灣的明信片，例如王志弘的「彈珠台灣」、鄭永斌的「台灣粿印」等等，期待這些展現台灣文化的一張張明信片能旅行到世界各地。「信念台灣」的策展團隊花了三個月的時間，跑遍全台灣拜訪仍在民間角落工作的藝師們，便是希望打破把傳統工藝視為過去式的刻板印象，找到淬煉過的價值，「用傳統來養生活」。
策展的果然妙法
回顧陳俊良的策展經歷，像「信念台灣」這樣傳遞價值的動機其實一直清晰可見。陳俊良說，他第一個策展想法是「妙法自然」，早在2007年就想做這個題目：展現漢字透過書法與創意詮釋東方文化的魅力；不過中途被找去做「尋找失落的百工」，於是這個展在2010年成為他第一個策展作品。緊接著在2011開展的「妙法自然」，雖然晚了一步，卻是一鳴驚人。
由書法家董陽孜發起，自由落體陳俊良總策劃，香港設計中心劉小康、台灣創意設計中心張光民、陳瑞憲建築師共同策展的「妙法自然」，邀請了亞洲6大漢字文化區域包括：台灣、日本、韓國、中國、香港、澳門的40位平面設計大師，跨國合作針對藝術家董陽孜創作之「妙法自然」24帖書法文字意境進行創作。這個展出在2011年世界設計大展中獲得廣大迴響，參觀人次高達136萬人，後來陳俊良更獲得了「亞洲最具影響力設計大獎」的金獎肯定。《活動平台》不但關注這個展覽所表現跨界整合的文創力量，也一直期待看到後續的影響以及「妙法自然」的第二集。
這兩三年來由陳俊良策劃的大小展覽幾乎沒有什麼空檔。以台灣水果為主題的「果然台灣」，現在再看那些果農和果園的照片，仍然充滿耕耘與收獲的感動。2012分別在台北松菸和高雄駁二展出的「原來台灣」則是用生活居室如客廳、餐廳，來呈現原住民的有機生活美學。這些看似我們生活中俯拾即是的美感，不見得得到了應有的注視，透過展覽的策略規劃，卻可以感到陳俊良說的「召喚共鳴」正在發生。透過對這塊土地諸如水果物產、原住民生活美學、傳統工藝、東方文化魅力等等被觸動之後的感動，接下來的就會是「改造」——陳俊良所謂的「設計的社會力」：召喚、共鳴、改造，漸進式地改變生活的美感，或者找到更有質感的生活方式。
在生活裡找設計，不要在設計裡找生活
生活中的感動，可以是最好的設計。談到如何把生活中的養分轉化成創作靈感，陳俊良提起了花蓮的行程。因為「信念台灣」的策展（也因為度假），陳俊良到花蓮住了5天，跟玉石藝術家吳義盛老師見習。他到豐濱海邊撿石頭，覺得好看的卻都不是玉，而真正的玉石外表可能很不起眼，要創造成藝術品，還必須經過一層層的手工打磨。陳俊良說，我們從來沒去注意如此溫潤討喜的玉件，是從粗礪的石頭打磨出來的過程，亦即生活中的感動太容易被忽略，也就錯過了許多靈光一閃的機會。
每天忙於許多事務的陳俊良認為有時必須「沒有目的的生活」，像到花蓮住5天，並沒有必須完成的事項，卻反而有了觀察和體驗的豐收。他還說，每次設計面臨困難，想不出來的時候，依照他的經驗是千萬不能去看設計書，這樣會掉入解決問題的陷阱，反倒是翻閱其他書籍會找到突破的路徑。
陳俊良回憶起他第一次這樣的豐收之旅，是去歐洲搭火車玩了23天。當時他退伍後第一份工作是去《天下雜誌》擔任美術設計，累積到有年假時就一起預支了第二年的休假去歐洲，從此上班生涯每年跑去歐洲玩，沒存過錢，但這些旅行都成為養分。28歲時離開《天下雜誌》自己創業，成立自由落體設計公司，他說起初只有50萬資本，光是買電腦和必需的辦公設備就花了一百多萬，但是不冒險就不知道自己可以走多遠；20年後自由落體還是在一開始創業的八德路辦公室，簡單不氣派，但他們服務的客戶可都不簡單。
陳俊良說，從設計跨足策展，是因為使命感越來越強，而做設計只能影響平面設計界，辦展覽則可以接觸來自四面八方的觀眾。同樣地，在學校教書一學期頂多教到一兩百人，陳俊良就再去學校演講，讓他的經驗可以更廣更快地傳遞。他笑說：「一開始辦這個展那個展，合作已久的老客戶都怕我從此不務正業，後來卻都變成支持我的人。」
陳俊良認為一個好的策展人必須要有募款能力，這是實際面，但更重要的是要有中心信念，因為策展不是佈展或借展，找到展品排出來就算展覽，重點是用策略及觀點來包裝人文精神。像他之前做的一系列「台灣紅」、「台灣青」和即將要推出的「台灣金」，就是用顏色如紅色講禮俗、青色講自然，金色要講的則是信仰——敬天的台灣。從顏色視覺找到進路，非常容易被大眾理解，好看的感動也易於被觀眾轉化成融入日常生活的質感。
陳俊良並且預告了接下來精彩的展覽檔期：妙法自然2、「玉質台灣」都已經在進行中，明年則規劃「竹間生活」、「陳澄波百二紀念展」等等。2014的展覽界將會是很陳澄波的一年，至於陳俊良會用什麼策略來講陳澄波？大家不妨拭目以待。
【完整內容請見《活動平台》2013年8月號】
轉貼來源：UDN新聞網
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